LA REVISTA DE AVANCE (1927-193O). Vocero de Vanguardismo y Pórtico de Revolución   Descripción   Fundamento: Trinchera de ideas   Forma: La primera prosa   Notas

En cuanto observamos ese culto concentrarse entre 1927 y 1930, se hace evidente que buscan las raíces de la nacionalidad y la identidad de lo cubano para fundamentar su especial concepción del futuro. Esa era la orientación perdurable que ofrecía a los jóvenes escritores Fernando de los Ríos desde sus “Reflexiones en torno al sentido de la vida en Martí”. En esa memorable conferencia les dijo: “los grandes hombres son la clave con que descifrar el enigma histórico de los pueblos, ya que ellos son exponentes máximos de sus virtudes larvadas, latentes o potenciales; en ellos podemos medir la altura del nivel espiritual alcanzado por las más exquisitas fuerzas de un pueblo”.¹² Cuba no había nunca intentado seriamente ese camino. Con muy valiosas excepciones, la primera época republicana no logró una decidida inspiración en Martí. Ni siquiera como escritor se le supo valorar. Pero desde 1926 ya señalaban Félix Lizaso y José Antonio Fernández de Castro, en su conocida antología poética, la influencia martiana llegando a los poetas que allí se llamaron “los nuevos”: “El culto de Martí, que ya en esta hora no es un vano alarde de falsos discípulos, sino un complejo y amoroso conocimiento de su obra, parece dotar a los poetas de este grupo de una cualidad general y dominante: la sinceridad”.¹³ Un cuarto de siglo después, el mismo Lizaso evoca el desarrollo en Cuba de aquel culto. Destaca entonces el significativo interés que logra la figura de Martí cuando se manifiesta el cambio generacional, es decir, “cuando se produce en Cuba ese cambio radical que tuvo por origen algunos hechos insignificantes al parecer, pero que trajeron una postura nueva ante la vida nacional, dando origen a una actitud crítica, como fueron la ‘protesta de los trece’, el ‘grupo minorista’ y el ‘movimiento vanguardista’. Martí toma significación excepcional cuando la juventud se moviliza en sentido crítico y combativo frente a la vida nacional”^14.  Esa concurrencia de la “nueva actitud” y la nueva doctrina se produjo en las páginas de la revista de avance. Quizás la indolencia fatalista y el pesimismo de los primeros cubanos independientes nazcan del desconocimiento, y algunas veces del mal conocimiento de Martí. Había caracterizado los primeros años de República la interpretación de externidad mayor, precipitada y falsa de una figura histórica que no podía revelarse en aquel medio. Pero los que siguieron después y se sintieron “pinos nuevos”, no querían heredar aquel error. Cada generación tiene el derecho de inventar sus propias equivocaciones.

Con otros empeños del cambio de actitud en Cuba, la incorporación de Martí al ritmo de la vida afectiva es reclamada por los intelectuales. “A los héroes de espada y caballo, el pueblo los glorifica sin trámites [dijo Jorge Mañach) a los otros, hay que enseñarles a glorificarlos"¹⁵ Y desde las páginas de la revista de avance sus editores explicaron la misión que sentían imperativa de su quehacer: el “rescate de Martí”: conferirle la “estatura cabal” que merecía “su héroe adorado”. Escriben entonces desde “Directrices”:

Martí sigue siendo entre nosotros un ilustre desconocido. A nuestra generación parece tocarle el duro privilegio de comenzar    a comprenderle en su grandeza histórica y humana. No es que neguemos la labor meritísima de recopiladores y comentaristas de su obra ni que desconozcamos el serio valor de algún que otro ensayo   sobre su acción política y su producción vastísima. Negamos, si, que   hasta ahora se haya hecho la labor que dé a propios y extraños la estatura cabal de nuestro héroe, el cuidadoso comprensivo análisis de su vida y de su “papelería”, la síntesis de magno alcance que nos pondere la significación plena de aquella existencia iluminada. (IV,31,36).

Para lograr ese objetivo, se imponen una tarea que va formando la estructura ideal de la revista. Abogan por la edición definitiva de las obras completas de Martí (III,24,171), luchan para atraer los niños cubanos al estudio del Maestro (IV, 35,159). Se defiende al héroe (IV,37,223) y se aplaude su culto (V,43,35). Lizaso señala la “exuberancia ideológica” en la selva martiana (IV,31,138), mientras recomienda “hacer ejercicios espirituales con sus virtudes” (V,46,144). Mañach sigue las ricas vertientes de su doctrina (IV,31,40).  Ichaso alaba las “calicatas” que les revelarán toda su oculta riqueza (V,44,90). Marinello descubre el mensaje de Martí para la nueva rebeldía estudiantil (I,3,45) y la inspiración de su palabra poética  (IV,31,44).  Medardo Vitier estudia las influencias que convergen en su obra (IV,38,268). Hernández-Catá entrega a la revista el primer capítulo de su Mitología de Martí (II,14, 40); Roa persigue la novedad artística de los Versos sencillos (I,10,254); y se publican pensamientos inéditos del Apóstol (IV,31,37).

No murió con la revista de avance aquella devoción: en sus páginas quedaban hechos los votos de Mañach y Marinello^16.  Pero la disensión de sus interpretaciones sobre el pensamiento de Martí, marca la importante división que surge en el pensamiento cubano. “Puede decirse que así como entre ellos se bifurcó el camino que conducía la meta deseada   —la superación de nuestra vida nacional, en último término— de igual modo se separó el camino que seguiría nuestra juventud”.¹⁷ La revista de avance quedó en el umbral de aquellos derroteros. Marinello aceptó el credo comunista que hizo su entrada en Cuba el mismo año que nace la generación de 1923.  Desde entonces, con muchos de sus seguidores, "no ha desistido la búsqueda de apoyo a su dogma en el universo martiano. “Mella arranca de Martí y en su previsión pone la planta incansable”,¹⁸ dijo del fundador del partido; y en el prólogo de las Obras completas de Martí, que en nueva edición se iniciaron en 1963 en Cuba, llega a afirmar: “La patria martiana, construida por la revolución encabezada por Fidel Castro, es la que lleva a todos los cubanos la obra del libertador”^19. Pero Jorge Mañach, después de toda una vida adentrada en el pensamiento del Apóstol, apartándolo de interpretaciones que le parecen sacrílegas, muere en el destierro —al igual que Francisco Ichaso— como un símbolo del otro camino martiense.

Desde los días de la revista, Félix Lizaso dedicó su vida al estudio del Místico del deber^20. También alejado de Cuba escribe sobre su tema precioso^21. Sin duda será el último de aquel grupo de “Los Cinco” que defenderá a Martí de la dialéctica marxista; ha escrito en su más reciente ensayo:

¡Y si viera Martí su patria convertida en el mayor feudo del materialismo, en lo más ajeno al espiritualismo que jamás se haya dado en nuestra América, cómo iba a sufrir su espíritu delicado y tierno que una vez habló de que nuestros campesinos lo que necesitaban era una campaña de ternura! ¿Y cómo podría soportar ver su tierra, aquella tierra por la que luchó toda su vida para ver en ella la libertad y todos los bienes que ella apareja, aquella tierra que besó al desembarcar con Máximo Gómez y la “mano de valientes”, ultrajada por gente extraña a su fe, a su amor, a su espiritualidad²² .

La ruta ideológica de Martí, cuyas inmensas posibilidades se demuestran con las interpretaciones divergentes, fue seguida por la revista de avance. En la medida que la época y las capacidades biográficas de sus editores lo permitieron, allí les llegó la prevención antiimperialista de quien le había conocido “las entrañas al monstruo”, para denunciar continuamente el “paulatino desangramiento de las patrias del Caribe, bajo las ventosas del tentáculo yanki” (III,23,159), y para censurar la peligrosa aquiescencia de algunos gobierno de América con “el vecino formidable”. También quisieron para su país una república “independiente de extraños y propios”, y combaten el caudillismo que se apoderaba de Cuba, pronunciándose “contra las dictaduras políticas unipersonales” (I,5,97). El amor a la libertad de quien afirmara que un pueblo se hacía “con los derechos y opiniones de sus hijos todos”, les obligó a proclamar que “no puede tenerse por punible el hecho de profesar determinadas tendencias políticas o sociales” (I,9,23). Martí dijo: “¡ A caballo, la América entera!” para que la palabra honrada de Enrique José Varona contestara en eco desde la revista: “¡En pie, pueblos del Caribe!” (V, 47,161). Y como “no hay odio de razas, porque no hay razas”, se protestaba de las injusticias contra los negros (V,45,97); y porque él recomendó que “la universidad europea ha de ceder a la universidad americana”, allí se dijo que “ningún creador de América nos debiera ser más extraño que cualquier medianía europea” (IV, 40,319); y como hay que “conocer el país, y gobernarlo conforme al conocimiento”, en consecuencia advirtieron: “Fijémonos primero en lo nuestro” (V,47,160). El pretender la hermandad espiritual con las repúblicas americanas, el culto a la nacionalidad, el mejoramiento social y cultural de Cuba, y la fe en un destino superior por la evolución política del pueblo, también les llegaba con el idealismo de la generosa doctrina.

Pero en aquella revista literaria, con su vasta actividad intelectual, mientras se forja vacilante el ideario de una mejor ciudadanía, parece, sobre toda otra palabra, inscrito el apotegma martiano: “Trincheras de ideas valen más que trincheras de piedras”^23.

Forma: La primera prosa

Aunque la revista de avance no tuvo al vanguardismo como censor excluyente de otras manifestaciones artísticas, es indudable que aquella tendencia de renovación fue su más usada y rica vestidura, y los logros que con él nacieron forman la mejor aportación en el terreno literario. Con toda la fuerza de su ambigüedad, el vanguardismo concentra el ansia de insurgencia en el elemento formal de la revista²⁴. Era más fácil romper las reglas del arte académico que el ritmo social y político: el universo equilibrado del conformismo en las letras era vulnerable al disparate vanguardista como no lo podían ser, a otras armas ruidosas e indiscretas, la tradición y la costumbre.

Al iniciarse la publicación de la revista de avance se hacia necesario definir sus lineamientos. Mañach aprovecha los tres primeros números para dejar sentadas las bases de la nueva doctrina con sus ensayos “Vanguardismo”, “La fisonomía de las épocas” y “El imperativo temporal”. Integradas y más o menos perfiladas las fuerzas europeas de innovación artística, le sirven para postular sus principios: “Aquel gesto desabrido hacia lo aquiescente, lo estático, lo prestigioso del tiempo, aquella furia de novedad que encarnaron Marinetti, Picasso, Max Jacob, han formado escuela” (I,1,2). Resume entonces la fórmula del arte nuevo con la búsqueda de una “mayor cantidad de actualidad real en la menor cantidad de lenguaje”, y prescinde —como siempre hicieron los movimientos de vanguardia— de la irracionalidad contenida en los elementos de aquella ecuación. El alejarse de la lógica es precisamente lo que puede comunicar el sentido de los nuevos tiempos; sin los elementos deformadores que maneja el artista, sería imposible trasmitir el mensaje que nace con una distinta sensibilidad: “Una pierna monstruosa de Picasso o de Epstein logra su finalidad actualizante y emocional tan bien o mejor que una pierna fidelísima de academia. Aquélla, aparte superior elocuencia plástica, nos dice más claramente, aunque con más arbitraria referencia a lo externo, el sentido de la época desmesurada que vivimos” (I,3,44). Además de explicar y justificar las más comunes manifestaciones de los movimientos vanguardistas de la posguerra (afán destructivo, negación del pasado, embriaguez nihilista, afirmación del presente e interés por todo lo nuevo, la deshumanización, desrealización e intrascendencia del arte) con los que aparece emparentada la revista de avance (futurismo, ultraísmo, dadaísmo, etc.), allí se hace, por adelantado, un balance de los beneficios que debe lograr la revolución artística: “No sólo ha de devolvernos la vieja vida; sino también prepararnos para la nueva: hacernos llevadera, es decir, inteligible, la vida de nuestro tiempo” (I,3,43).

Pronto desde aquella revista se descubre otra inspiración que la ya señalada llegándole de su “héroe adorado”. Los versos de Martí contienen elementos preciosos para la nueva poesía y se establece un segundo vínculo con el Maestro. “Antes que los ultraístas, ya él había proclamado —en alguno de sus prólogos relampagueantes— la sencillez de la forma”, dice Roa desde su “Martí, poeta nuevo” y añade esta observación de gran interés para los vanguardistas: “Había cantado en páginas de acero la belleza trepidante de los puentes”. Al coincidir el culto por el mártir de la independencia con la fiebre de renovación artística, es fácil explicar que se le quisiera también como precursor estilístico de la época²⁵. Por eso se llega a afirmar allí: “En alto grado poseyó Martí —innatamente— el sentido de la poesía vanguardista...  Esencialmente nuevos son los Versos sencillos. Cualquier poeta de vanguardia puede firmarlos como propios sin traicionar sus ideales estéticos, por muy avanzados que éstos sean (I,10,254).

La más curiosa interpretación del vanguardismo cubano desde el extranjero, la ofreció Miguel de Unamuno. En carta que envió a los editores de la revista decía: “En mi bien poblada soledad del destierro fronterizo me entretengo y solazo con su 1928... Hoy, leyendo el último número, me ha salido lo que sobre el vanguardismo les doy a la vuelta y que entrará en mi próximo libro, un cancionero de doble frontera”.

Y sus versos eran una colección de riquísimos símbolos que encerraban el secreto del nuevo arte:

Y bien, esas aguas rotas
cahorzos en medio del desierto
buscan... ¿qué buscan?
No buscan, esperan
la gran avenida que las unza
y nazca del poniente el río;
río que arrastre en légamo los árboles
con su hojarasca seca,
ruinas de chozas y hasta de palacios,
cunas y tumbas, tronos y tajos,
estrados, escaños y ruedos,
cetros, báculos, metros y cayadas,
ruecas y espadas y bastos
y oros y copas,
pitos y flautas,
camas y mesas,
tinas y artesas,
hasta que al fin se encauce en las riberas
por donde ayer no más se iba a la mar el río eterno (III,27,269).

Cuando ya se encauzaba “en las riberas” el movimiento vanguardista, es decir, cuando aquel fraccionamiento ingenuo de la realidad tomó parte activa en la vida y en el pensamiento de Cuba (“por donde ayer no más se iba a la mar el río eterno”), Marinello señalaba la misión que estaba cumpliendo la rebeldía del arte. Consistía en penetrar las esferas culturales y propagar el espíritu de insurgencia, advirtiendo cómo “las fuerzas retardatarias” que dominaban el panorama intelectual cubano, desconfiaban de los violentos gestos vanguardistas y del radicalismo de sus teorías. "Suponen no con mucho error [decía de los gobernantes de la época], que las nuevas formas y los impensados contenidos son resonancia de insatisfacciones vitales y aspectos marginales —y anticipados— de un nuevo estado”. Luego explicaba el por qué ni las instituciones oficiales (“en su plácido usufructo del pasado”), ni el gran público (“analfabetos que saben leer”) podían asimilar la estética del tiempo. Pero la sugestión de la nueva teoría ganaba terreno en su proselitismo apostólico. “Sería injusto no reconocer [concluía diciendo el ensayista] cómo el contrabando burla las barreras de la incomprensión y del personal interés, cómo las nuevas inquietudes van ganando —en lo plástico y en lo literario— soldados y batallas. Nuestra realidad política da cabida a la desesperación. Nuestra realidad intelectual, artística, da lugar a la esperanza” (V,43,52).  Es que la movilidad inquietante del vanguardismo conquistaba horizontes de progreso que no se vislumbraban para los otros problemas de Cuba. Había nacido ya en la poesía “social” la denuncia contra la antigua escala de valores y la idealización del trabajo, para ver surgir con la poesía “negra” lo autóctono y la tragedia del hombre de color. Junto a ella, la poesía “pura” lograba con su desdén por lo inmediato otra forma de particular rebeldía. En esas dimensiones se resuelve la historia poética del vanguardismo cubano durante los años de la revista de avance²⁶.

La primera en aparecer es la tendencia negra. Se manifiesta discretamente en unos versos de Alfonso Camín con “inconfundible sabor criollo”:

¡Damasajova, Damasajova!
Pelo brillante de ala de chova.
Diana de bronce. Verso africano.
Noche y luceros. Carey cubano...(I,2,27)

Luego se desarrollará hasta “Liturgia”, de Alejo Carpentier, que se publica en el último número de la revista:

La Potencia rompió
¡yambaó!
Retumban las tumbas
En casa de Acué

La tonalidad del vanguardismo aparece con los últimos destellos de “los nuevos” en la poesía de Juan Marinello:

Como que esta mañana
—oro gozoso sobre las viejas azoteas—
es más alegre en nuestros pechos jóvenes
(parece que tu mano hace un rato ha nacido)
echemos alegría en la mañana. (I,2,28)

Y en “Ferroviaria” de José Z. Tallet:

Marchamos por la vida como las paralelas
del tren. Y los dos somos de hierro tal cual ellas.
Como la suya es nuestra superficie pulida
y brillante. (Las ruedas repasan por encima) (I,3,55).

Al lado de la explosión vanguardista no podía faltar el canto obligado a la revolución soviética. La gesta del pueblo ruso provoca el elogio idealizado de la poesía nueva: la violencia, la rebelión contra el pasado, la anarquía, la novedad y la libertad aparente, encuentran parentesco espiritual con sus doctrinas artísticas:

Sobre el Volga
se ha helado el lamento
Sueltan los bateleros
Una jauría de carcajadas rojas
las maromas son corbatas de la muerte.

La Historia arroja dioses
como cáscaras secas
vuela polvo de símbolos rotos
entre negras pavesas de Zares (I,3,54).

La presencia de la poesía pura se manifiesta en la obra de Mariano Brull. El silencio evasivo de la realidad cotidiana funciona como desprecio y como denuncia:

La catedral engarzada en el ojo
—cubista—
del vitral azul y rojo
gira, —anillo de Saturno—
al sol que muere en un guiño.
El fondo: campo de armiño (I,5,111).

Y pronto aparece la desarticulación del vocablo y las maromas tipográficas del más ardiente momento vanguardista en “Azotea” de Navarro Luna:

                                                                          a
                                                                         r
                                                                      ale
                                                                      c
                                                                    es

                                                                   a
                                                                  l
                                                                   
                                                                o
                                                               b
                                                              u
un sudor de bullicio                                s
me corre por el cuerpo
                                                         y
para tomarme un vaso de silencio
en la azotea Pero el vaso se me
                                             c
                                             a
                                             e
                                             de las manos
............................................
rascándole el vientre a la noche
con sus uñas
y a los gatos
res-ca-bu-che-án-do-le los senos a la luna (I,7,166)

Con su poema “Proletario”, Lino Novás Calvo inaugura en Cuba la poesía de denuncia contra la explotación del trabajador. Aquella protesta constituye uno de los mejores ejemplos de esa derivación poética del vanguardismo:

Hombre:
me interesa tu vida,
toda tu absurda y macerada vida,
que arrastras, sin sentirlo,
por esos bajos fondos.
Tostado por el sol
y el dolor de la fragua,
se ha cumplido el deseo señorial
del anquilosamiento de tu espíritu (III,23,146).

No sólo se iniciaron importantes modalidades de la poesía cubana en la revista de avance. También escritores y poetas comienzan allí sus carreras literarias. Entre ellos mencionaremos a Eugenio Florit,²⁷ que en una docena de composiciones dejó lo mejor de la poesía nueva:

Los vientos oceánicos
ahogaron
un grito de estupor
Pájaros extraños
rasgábanlos con sus plumas metálicas.
Ensordecían los
con sus ruidos
—Aquellos pájaros no piaban; mordían
los vientos con rugir inusitado—.
Y los vientos misoneístas
batieron alas de revolución.
y acribillaron con sus dardos
a los pájaros de metal (III,19,49).

Hemos señalado la entrada y proyección del movimiento vanguardista dentro de su vocero cubano. Allí se ejercitó el pensamiento que adquiere con él nueva dimensión y atrevida elasticidad. Allí aprendió a burlar la tiranía de la regla artística el lector y el poeta. Con el vanguardismo se estrenó la insolencia necesaria para realizar una revolución, pues era evidente que el pasado se mostraba vulnerable. A la sombra del arte nuevo se movían interpretaciones diversas sobre el alcance de la renovación, pero todos unían sus ataques contra lo “viejo” con un mismo espíritu de rebeldía. Martí Casanovas, que perteneció algún tiempo al grupo de editores de la revista, dejó en sus páginas opiniones cuya violencia es frecuente en todos los “ismos” de la época: “El arte nuevo, por ley natural, obligada, es un arte revolucionario, destructivo, que acaba a fuerza de golpes y arremetidas briosas con todo lo viejo, con los prejuicios tradicionales, con la rémora farragosa del ochocientos; no es, empero, ni puede serlo aún, un arte constructivo, afirmativo, eficaz” (I,7,157). Que el vanguardismo aspiró en Cuba a una renovación básica del medio y del sistema de vida que lo vio nacer, hay abundante testimonio de sus propulsores. Del alcance que se propuso escribió Francisco Ichaso en un artículo titulado “Sobre un rótulo vacilante”: “El movimiento moderno, dentro de su apariencia deportiva, dentro de su deseada ingenuidad, dentro de su sencillez juguetona, implica una trascendente transformación del espíritu, que en modo alguno puede traducirse con la cáscara caediza de un formalismo más o menos curioso” (II,13,6).

A la terminación del proceso revolucionario, que se había iniciado en 1930 cuando moría la revista de avance, Jorge Mañach medita sobre el papel que jugó la rebelión en el arte. Descubre la misión de aquella insurgencia escondida bajo el manto estético como preludio de la revolución:

El estilo de escribir, de pintar, de pensar, se iba haciendo cada vez más ágil y flexible, más apto para ceñirse a las formas esquivas de la idea o de la emoción. Más capaz de brincar grandes trechos de lógica sin perder la gravedad. Más dispuesto para transfigurar imaginativamente las cosas. Esto ya en sí estimulaba el ansia de una realidad nueva .. El vanguardismo fue, en la vertiente cultural, el primer síntoma de la revolución. No digo, claro está que fuesen los vanguardistas quienes hicieron lo que hasta ahora se ha hecho; digo que ellos contribuyeron mucho a sembrar el ambiente de audacias, de faltas necesarias de respeto, de inquina contra los viejos formalismos estériles³⁰

Se mostraba así, desde dentro, el significado de la insurgencia vanguardista. Detrás de cada una de sus respuestas violentas se escondía un objetivo intocado en lo circundante. Aquella beligerancia inacabable era una sublimación artística de la insatisfacción ciudadana. Así considerado, el elemento formal de la revista merece especial atención. Las excéntricidades vanguardistas que allí se manifestaron, dejan de ser meros caprichos que deben descansar en el fondo de las antologías; son como jeroglíficos modernos, que esconden la esencia misma de una época. Desde su Historia y Estilo Mañach explicó las asociaciones posibles entre los verdaderos fines del ataque y el símbolo que los encubría. Y fue revelando el alma misma de la estética nueva para concretar su vaguedad y despejar su misterio:

Aquella rebelión contra la retórica, contra la oratoria, contra la vulgaridad, contra la cursilería, contra las mayúsculas y a veces contra la sintaxis, era el primer ademán de una sensibilidad nueva que ya se movilizaba para todas las insurgencias. Lo que negábamos en el arte, en la poesía y en el pensamiento era lo que había servido para expresar un mundo vacío ya de sustancias, vacío de dignidad y de nobleza. Nos emperrábamos contra las mayúsculas por que no nos era posible suprimir a los caudillos, que eran las mayúsculas de la política. ...Deformábamos las imágenes en los dibujos, porque lo contrario de esa deformación era el arte académico, y las academias eran baluartes de lo oficial, del favoritismo y la rutina y la mediocridad de lo oficial. Alentábamos lo afro-criollo, porque veíamos en ello una insurgencia sorda, un intento por romper la costra de nuestra sociedad petrificada²⁹.

Interpretado de esa manera, aludiendo a un mundo que se intenta destruir y del que no se habla directamente, golpeando la realidad con sus imágenes vertiginosas, el vanguardismo de la revista de avance se nos aparece, él mismo, como una gigantesca metáfora que muere en la desnudez de una revolución triunfante, cuando el impulso íntimo de su rebeldía trasciende del secreto —como el tropo poético cuando rompe todo su misterio. Detrás de él y de la revista quedaban vencidos “el conformismo en la política, el modernismo en la poesía, el naturalismo en la novela, el discursismo en la prosa y el lugar común y la improvisación en todas partes”³⁰.

Toda la generación que volcó sus mejores escritores en aquella publicación de vanguardia, habló con el lenguaje nuevo que se atrevió a ser, alguna vez, protagonista del drama. Porque “nadie se libra de su tiempo, que por mil modos sutiles influye en la mente, y dicta, sentado donde no se le puede ver ni resistir, los primeros sentimientos, la primera prosa”³¹.